Progetti

di Henrik Ibsen
Musiche di scena di Edvard Grieg

con Roberto Abbati, Valentina Banci, Cristina Cattellani, Laura Cleri, Davide Gagliardini, Michele Lisi, Carlotta Mangione, Andrea Mattei, Elisabetta Mazzullo, Ilaria Mustardino, Luca Nucera, Chiara Sarcona, Massimiliano Sbarsi, Francesca Tripaldi, Pavel Zelinskiy

Regia Daniele Abbado
Orchestra LaFil – Filarmonica di Milano
Direttore Marco Seco
Scene e Luci Angelo Linzalata
Costumi Giada Masi
Movimenti scenici Riccardo Micheletti
Produzione Fondazione Teatro Due
In collaborazione con LaFil – Filarmonica di Milano

Martedì 20 e mercoledì 21 giugno 2023 ore 21 – PRIMA NAZIONALE
Arena Shakespeare, Teatro Due, Parma

Un programma di eventi che si sono svolti tra Parma e Reggio Emilia, da maggio a dicembre 2023.
Come protagonista, l'artista e coreografa francese Maguy Marin.

Progetto realizzato con il patrocinio dell’Ambasciata di Francia e con il supporto della Fondazione Nuovi Mecenati - Fondazione franco-italiana di sostegno alla creazione contemporanea

Programma:

30 maggio ore 18
Maguy Marin. L'urgence d'agir
Maguy Marin e David Mambouch
Dove: Teatro Municipale Valli, Reggio Emilia

31 maggio ore 20:30
MAY B
Compagnie Maguy Marin
Dove: Teatro Regio, Parma

14 e 15 novembre ore 20:30
Singspiele
Maguy Marin e David Mambouch
Dove: Teatro Due, Parma

14-26 novembre
MAGUY MARIN – LE TRAVAIL À L’ÉPREUVE
Mostra di foto e materiali inediti
a cura di Paul Pedebidau
Dove: Teatro Due, Parma

14-24 novembre
Può sempre servire
Workshop con Maguy Marin e Ulises Alvarez
Dove: Teatro Due, Parma

18 e 19 novembre
Deux Mille Vingt Trois
Compagnie Maguy Marin
Prima italiana
Dove: Teatro Cavallerizza, Reggio Emilia

18 novembre - 16 dicembre
Maguy Marin. Diario sulle condizioni umane
Mostra a cura di Piero Tauro
Dove: Ridotto del Teatro Municipale Valli, Reggio Emilia

25 novembre ore 17:30
Il nervo scoperto. Creazione artistica e implicazioni politiche
Conversazione con Maguy Marin e Olivier Neveux
Dove: Teatro Due, Parma

25 e 26 novembre
Nocturnes
Compagnie Maguy Marin
Dove: Teatro Due, Parma

15 dicembre ore 20:30
Umwelt
Compagnie Maguy Marin
Dove: Teatro Regio, Parma

16 dicembre ore 16:30
Umwelt. De l'autre côtè des miroirs
Compagnie Maguy Marin
Dove: Sala Specchi – Teatro Municipale Valli, Reggio Emilia

16 dicembre ore 19
Duo D'Eden + Grosse Fugue
Dove: Teatro Ariosto, Reggio Emilia

Progetto dell’anno del Reggio Parma Festival, “Il Bestiario della Terra” di Yuval Avital è un ricco programma di eventi che si è snodato nel corso del 2022 tra le città di Parma e Reggio Emilia, toccando luoghi diversi e coinvolgendo comunità ed enti locali.
Quattro mostre, due installazioni, tre week end di eventi dal vivo: un cammino intenso e lungo attraverso il confine che separa l’uomo dall’animale. Grande il successo di pubblico: 20.000 visitatori alle mostre e installazioni e quasi 5.000 spettatori agli eventi dal vivo.
“Questo progetto è nato dalla volontà di avviare un nuovo percorso comune, condividendo professionalità e idee secondo i modi e con gli obiettivi indicati dallo Statuto dell’Associazione Reggio Parma Festival. Nostro scopo è infatti di diffondere a livello nazionale e internazionale l’arte e la cultura che si producono nei nostri territori, raggiungendo anche il pubblico che si colloca al di fuori del perimetro di chi già frequenta i teatri e gli spettacoli dal vivo. Ci ha animato il desiderio di uscire dai confini di quanto fatto finora e di lavorare insieme per proporre, a un livello non soltanto locale, una serie di eventi capaci di stimolare nuovi interessi e nuovi approcci al mondo dell’espressione artistica. La scelta di un artista come Yuval Avital si è rivelata perfetta per questo scopo. Abbiamo trovato in lui un creativo poliedrico, che assume a metodo di lavoro il coinvolgimento dei luoghi e di chi li abita. Con lui abbiamo affrontato un tema, Il Bestiario della Terra, che affonda le proprie radici nelle tradizioni della terra emiliana, evocando il continuo confronto tra uomo e natura nel ripetersi di timore e attrazione, di rispetto e violenza. Il risultato è stato un programma di lungo respiro, che ha attratto a Parma e Reggio Emilia un pubblico ampio e nuovo, certo, ma soprattutto curioso di scoprire e vivere esperienze intense e coinvolgenti”.
Luigi Ferrari, presidente del Reggio Parma Festival

Programma:

9 giugno – 30 novembre
Anatomie squisite
in dialogo con la Collezione Spallanzani
Mostra monografica partecipativa a cura di Alessandro Gazzotti
Dove: Musei Civici, Reggio Emilia

9 giugno – 9 ottobre
Il canto dello Zooforo
Installazione icono-sonora
Dove: Casa del Suono, Parma

Murale, inaugurato il 19 luglio
“Cadavre Exquis” di Yuval Avital
Esecuzione di Simone Ferrarini
Dove: Magazzino Farmacie Comunali Riunite Reggio Emilia

7 luglio – 16 ottobre
Lessico Animale. Prologo
Mostra a cura di Cristiano Leone
Dove: APE Parma Museo, Parma

10 settembre – 30 ottobre
Persona
Mostra a cura di Chiara Canali e Camilla Mineo, realizzata da Parma 360 in collaborazione con Reggio Parma Festival
Dove: Palazzo Marchi, Parma

1° ottobre – 13 novembre
Membrane
Mostra monografica a cura di Marina Dacci
Dove: Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia

18 – 20 novembre
Mostrario. Parte prima
Dove: Teatro Regio, Parma

2 – 4 dicembre
Mostrario. Parte seconda
Dove: Teatro Due, Parma

10 – 11 dicembre
Mostrario. Parte terza
Dove: Teatro Valli, Reggio Emilia

La riapertura dei teatri e la ripresa della vita culturale

Il 2021 ha segnato una prima ripresa delle attività culturali e degli spettacoli dal vivo dopo le drammatiche chiusure del 2020: i timori per una pandemia ancora in divenire hanno segnato grandemente le scelte progettuali di Reggio Parma Festival e delle tre fondazioni teatrali.

Nell’orizzonte del possibile, di quanto si poteva pensare e realizzare, si è scelto di fare non solo una programmazione di eventi che ripopolassero gli spazi puntando sulla rinnovata voglia di aggregazione delle persone, ma anche una accurata selezione di prodotti editoriali e audiovisivi la cui diffusione fosse in grado di raggiungere anche chi, di norma, non frequenta i teatri e gli spettacoli dal vivo.

Nelle nostre due città il rilancio dell’attività teatrale ha preso strade differenti ma tutte indirizzate verso un obiettivo unico: ricostruire il legame tra il pubblico e il teatro, i suoi luoghi e la sua arte.

Nello specifico, a Reggio, con AnteprimAperto (15 giugno-30 luglio), tra concerti, spettacoli di prosa, musical e opere, si sono finalmente riaperte le porte del teatro Valli e si sono riempiti gli spazi pubblici di eventi, in un percorso variegato che ha avuto numeri importanti, segno di una voglia di ripartenza, di nuova partecipazione, di condivisione: un successo soprattutto nell’ottica di un rilancio complessivo delle attività culturali e degli spettacoli dal vivo.

Ad affiancare gli eventi, il docu-film di Piergiorgio Casotti dedicato alla creazione site-specific “La Visita”, gli streaming di diversi spettacoli e i video di alcuni making of, tra cui quello della realizzazione dell’installazione di Eva Jospin “Côté Cour Côté Jardin”.

A Parma, il Teatro Regio ha promosso la VII edizione di Verdi Off, più di 60 eventi in 50 luoghi diversi a Parma e in provincia: occasioni diverse di incontro e scoperta della musica e dell’opera di Verdi per un pubblico di ogni età. Verdi Off ha arricchito il Festival Verdi di idee e temi, di forme spettacolari inedite, ancora più vicine alla comunità, rilanciando la dimensione dell’“altro Verdi”, quella diffusa e festosa, grazie alla collaborazione di tanti artisti e compagnie del territorio che hanno aderito con ancora maggiore entusiasmo allo spirito di Verdi Off, nel forte desiderio di rinnovare le emozioni dello spettacolo dal vivo.

Un volume, poi, a concludere l’offerta del Teatro Regio: “Regio People. Gli artisti” che presenta direttori, cantanti, registi, attori, scenografi e tutti gli artisti che hanno calcato il palcoscenico del Regio, rendendolo grande. Un racconto per immagini che, oltre ad attingere agli archivi storici istituzionali, promuove nuove ricerche per acquisire testimonianze inedite dei fotografi che hanno attraversato gli spazi del Teatro.

A chiudere, il Teatro Due, cheil 30 ottobre 2021 ha compiuto cinquant’anni, mezzo secolo di vita e arte. Questo importante turning point è stato (ed è) alla base di un processo di riflessione relativo alle inevitabili trasformazioni che un teatro, opera d’arte vivente, deve attraversare per veleggiare verso il possibile, per costruire presente e futuro, per stare nel suo tempo e guardare oltre, e anche un po’ alle proprie spalle.

Il cuore di tutto è stata la settimana dedicata proprio ai festeggiamenti di questa ricorrenza, “1971-2021. Cinquant’anni verso il domani”, in cui si sono susseguiti spettacoli ed eventi che hanno coinvolto il pubblico, ospite d’onore che ha attraversato gli spazi del teatro come in un viaggio nel tempo e nell’arte.

Photo credits Fondazione Teatro Due: Marco Vasini e Andrea Morgillo
Photo credits Fondazione I Teatri Reggio Emilia: A. Anceschi

Anno particolare, il 2020…piani e progetti sono saltati o rimasti sospesi in un tempo indefinito. Così è stato anche per il Progetto Speciale che ogni anno l’Associazione Reggio Parma Festival promuove. Nel 2020 l’obiettivo era coinvolgere i suoi tre partner artistici (Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Fondazione Teatro Regio di Parma, Fondazione Teatro Due di Parma) nella realizzazione di un percorso comune, partendo dalla volontà di creare legami inediti tra arte contemporanea e teatro e attirare così un pubblico nuovo. Tutto fermo, in attesa di una ripartenza che si è avuta solo in questo 2021, quasi a segnare un nuovo inizio, come sottolinea anche il presidente dell’Associazione, Luigi Francesco Ferrari: “Riuscire oggi a tagliare un traguardo a lungo agognato regala al nostro progetto un significato nuovo: quello di avvio di un futuro diverso, che non voglia e non possa più prescindere dall’arte e dalla cultura come elementi fondamentali alla vita e alla crescita delle nostre comunità”. Non è stato tutto semplice né immediato, ma finalmente, nel mese di ottobre, due dei tre progetti in cantiere hanno visto la luce: l’installazione di Eva Jospin in occasione del Festival Aperto di Reggio Emilia e il sipario realizzato da Mimmo Paladino per il Teatro Regio di Parma. Si dovrà invece attendere il 2022 per vedere il “portale metallico” che sarà realizzato per il Teatro Due sempre da Paladino.

Arte e teatro, quindi, a definire il perimetro di questo progetto, affidando agli artisti la scelta di come declinare questo connubio. Ed è così che nasce l’istallazione di Eva Jospin, Côté cour côté jardin, realizzata al Teatro Valli di Reggio Emilia e inaugurata l’8 ottobre 2021.

Partendo dal linguaggio teatrale in cui, guardando il palcoscenico dalla sala, si definisce “corte” la parte destra e “giardino” la parte sinistra, l’artista francese ha immaginato una sorta di dispositivo scenico statico che, collocato al centro dello spazio, crea un movimento centripeto e offre diversi punti di vista a seconda di come si sposta il pubblico.

La dicotomia tra destra e sinistra, corte e giardino, theatron e skené, si ritrova nelle due diverse rappresentazioni scenografiche: da un lato la scena di un palazzo colonnato, che ricorda la facciata del teatro stesso, dall’altro una foresta fitta e misteriosa. Due ambienti che permettono diverse possibilità rappresentative. Nel repertorio classico, molte opere si svolgono tra questi due paesaggi: il palazzo, spesso simbolo della città, è il luogo dove l’uomo è padrone del suo destino. La foresta è il luogo oscuro, regno di misteri e insidie, spazio spesso catartico. L’opera della Jospin tiene insieme da un lato la razionalità, nella rappresentazione del palazzo colonnato, dall’altro l’emozionalità, rappresentata da una foresta dove tutto può accadere.

Altra declinazione e altra esperienza artistica, il 10 ottobre al Teatro Regio di Parma, in occasione del disvelamento del sipario di Mimmo Paladino, realizzato dall’artista presso i Laboratori scenotecnici del Teatro Regio guidati da Franco Venturi.

“C’è in questo sipario una dedica sotterranea – racconta Paladino – Siamo nella patria di Giuseppe Verdi e la sua musica è stata la fonte ispiratrice, che mi ha fatto pensare a una sorta di sinfonia cromatica di frammenti figurativi. Si tratta di una dedica non esplicita, ma la musica di Verdi è stato il punto di partenza. Questa esplosione cromatica – continua – vuole essere un segnale di positività. Dopo una tragedia come quella che abbiamo vissuto, c’è voglia di pensare a qualcosa che porti felicità. E forse questa esplosione di colori brillanti è anche il risultato di questo momento storico. Un significato per certi versi inconscio, ma che emerge prepotentemente come la voglia di tornare a frequentare il teatro”. Lo svelamento è stato affidato al progetto del visual artist Paolo Ferrari C999 che ha intessuto un racconto mettendo in connessione l’opera con i linguaggi dei nuovi media.

“Il Teatro Regio di Parma si arricchisce di un nuovo sipario – dichiara Anna Maria Meo, Direttore generale del Teatro Regio – che aggiunge un segno prestigioso al suo primo bicentenario, accostando alle pennellate neoclassiche del sipario storico di Giovan Battista Borghesi, le geometrie e le cromie brillanti di Mimmo Paladino. Storia e Tradizione. Contemporaneità e Futuro. Per rinnovare il memoriale di un rito che ci riporta alle radici del teatro e della musica e che continua a interrogarci e a farci crescere come comunità”.

Restiamo in attesa del portale metallico del Teatro Due, che saprà completare al meglio questo percorso divenendo un nuovo fondamentale tassello di ripartenza.

L’ Associazione Reggio Parma Festival ogni anno investe una parte dell’importo che riceve dal Ministero in un progetto speciale che vuole creare un collegamento ulteriore tra le tre realtà teatrali e il pubblico, fornendo un approfondimento che possa restare a testimonianza di quanto fatto nel corso degli anni.
Nel 2018 si è puntato sulla realizzazione di un cofanetto che raccogliesse i 3 documentari realizzati sulla storia dei tre Teatri focalizzando sui festival che il Reggio Parma Festival sostiene; nel 2019 si è voluto andare a toccare un’altra forma d’arte qual è quella della Fotografia.

Si è pertanto previsto di realizzare una mostra fotografica collegata alla pubblicazione di un catalogo, con la volontà di raccontare una parte della storia dei Teatri, che non è solitamente così visibile al pubblico.
Purtroppo l’emergenza sanitaria ha imposto un ritardo nella realizzazione di questi progetti che sono slittati in parte nel 2020 e nel 2021.

Nel corso del 2020 la Fondazione Teatro Due ha inaugurato il 26 settembre 2020 la creazione fotografica realizzata dall’artista e fotografo Luca Stoppini "Perché era lui perché ero io". Metamorfosi della città nello spazio del teatro A/R, presso Palazzo del Governatore di Parma; la mostra è rimasta aperta al pubblico, con ingresso libero, dal 27 settembre al 1 novembre 2020; è stata accompagnata da un catalogo edito da Skira, ispirato alle riviste d’arte americane degli anni ’80; la pubblicazione raccoglie tutte le opere esposte in mostra e il contributo, fra gli altri, di Sergio Risaliti, Direttore del Museo Novecento di Firenze. Si è trattato di un’indagine alla scoperta di luoghi e umanità, che, attraverso il cuore degli attori, si è riappropriato di siti del quotidiano, spazi in cui il tempo rimane sospeso.
Così, se gli Spazi del Teatro sono diventati lente d’ingrandimento per figure quotidianamente nascoste, spesso protagonisti potenti ma invisibili nella mediaticità quotidiana, i luoghi della Città scelti dagli attori si sono trasformati quasi in una rivelazione dello spazio intimo, invisibile di ognuno.
Gli attori dell’Ensemble Stabile - Roberto Abbati, Cristina Cattellani, Laura Cleri, Paola De Crescenzo, Gigi Dall’Aglio, Davide Gagliardini, Luca Nucera, Massimiliano Sbarsi, Nanni Tormen, Emanuele Vezzoli - insieme all’Orto botanico, l’Abbazia di San Giovanni, la Stazione ferroviaria, la Galleria Nazionale, il Tempietto d’Arcadia del Parco Ducale, l’Istituto d’Arte P. Toschi, la Chiesa dell’Annunciata, il Bar Gianni, l’Osteria Artaj, la Libreria del Centro Torri con i loro “abitanti” abituali e agli spazi del Teatro Due sono stati al centro di un inaspettato dialogo visivo che Luca Stoppini, artista e fotografo dalla raffinata sensibilità teatrale, ha realizzato creando una sorta di Città e il suo doppio: il Teatro.
Un nuovo, possibile gioco di specchi dove il tempo è sospeso e la percezione dello spazio e della città diventa forse oggetto di una domanda da porsi e da porre in questo nostro presente carico di incertezze. È come se i muri della città, coperti da grandi affissioni pubblicitarie, siano entrati dentro il Palazzo del Governatore; qui l’attore è diventato protagonista della “scena quotidiana” e il cittadino protagonista della “scena immaginifica”.

La Fondazione Teatro Regio ha realizzato il volume Regio People, un racconto per immagini, curato da Giuseppe Martini, che ha raccolto una selezione di scatti dai primi anni del ‘900 a oggi di Alberto e Gianluca Montacchini, Giovanni Ferraguti e Roberto Ricci.
Il volume è stato distribuito con la Gazzetta di Parma a partire dal 30 gennaio 2021 e si tratta di 230 scatti, dal 1909 a oggi, per disegnare, in 260 pagine, il ritratto di una delle componenti più importanti di uno spettacolo dal vivo, il pubblico. Il nuovo volume fotografico ha voluto immortalare gli sguardi e le emozioni di chi, al di là della quarta parete, ha partecipato e partecipa alla creazione degli spettacoli del Teatro Regio e del Festival Verdi, catturando assieme a questi la magica, unica atmosfera che pervade gli spazi e regna da sempre nel pubblico di uno dei più bei teatri del mondo.
Questo speciale racconto, a cura dello storico della musica Giuseppe Martini, ha presentato per la prima volta riunite, selezionate e restaurate, immagini preziose custodite dall’Archivio Storico del Teatro Regio di Parma e negli archivi privati dei fotografi Alberto e Gianluca Montacchini e di Giovanni Ferraguti, che hanno documentato la vita del Regio a cavallo del XX secolo, e di Roberto Ricci, fotografo del Teatro dal 2003.
Cuore pulsante della “Città del Melodramma”, il Teatro Regio di Parma sin dalla sua costruzione rappresenta uno dei più importanti luoghi della vita della città, parte integrante del suo tessuto culturale, sociale ed economico, luogo di condivisione e occasione di arricchimento, discussione e dibattito, e da sempre specchio fedele dei suoi mutamenti, particolarmente in occasione dei più cruciali momenti della storia di Parma. In Regio People si ritrova, dipinta sul volto dei suoi spettatori, la passione e la tenacia con cui da sempre il Regio allestisce i suoi spettacoli.
Oltre alla digitalizzazione e al restauro delle immagini, il progetto ha previsto la ricerca, la selezione e l’acquisizione dei diritti di riproduzione di testimonianze fotografiche relative al tema oggetto del progetto custodite presso l’Archivio Storico del Comune di Parma e  l’Archivio Storico del Teatro Regio di Parma; la ricerca, la selezione e l’acquisizione dei diritti di riproduzione di fotografie realizzate al Teatro Regio di Parma dagli anni ’30 a oggi, per documentare l’ultimo secolo di vita del Teatro Regio, in particolare negli archivi dei fotografi Alberto e Gianluca Montacchini, Giovanni Ferraguti; la ricerca e la selezione delle fotografie delle prove di scena realizzate dal 2002 a oggi da Roberto Ricci; la commissione di un nuovo servizio fotografico a Roberto Ricci che racconti il pubblico di oggi.
Inoltre Fondazione Teatro Regio che in occasione di Parma 2020 avrebbe dovuto allestire, presso Palazzo del Governatore a Settembre 2020, la mostra Opera!, prodotta da Comune di Parma, in collaborazione con Casa della Musica e Teatro Regio di Parma, a cura di Gloria Bianchino e Giuseppe Martini con gli allestimenti di Margherita Palli, entro cui rientravano anche alcune immagini del volume Regio People, ma è stato necessario posticipare di un anno la mostra portandola a settembre 2021 a causa delle restrizioni dovute alla situazione di emergenza sanitaria.

La Fondazione i Teatri di Reggio Emilia, ha tessuto un’intesa con il Festival di Fotografia Europea di Reggio Emilia, per la mostra di Alex Majoli, Opera Aperta, che era prevista per aprile 2020, purtroppo anch’essa ha subito un ritardo di un anno a causa della pandemia, pertanto l’inaugurazione è prevista per il 21 maggio. Fondazione I Teatri e Reggio Parma Festival hanno invitato il fotografo Alex Majoli a riflettere sul rapporto tra il Teatro e la città e sulle sue possibili interconnessioni. La mostra  Opera Aperta, presentata in anteprima a Fotografia Europea, a Reggio Emilia, dal 21 maggio al 4 luglio 2021, invade la città, con grandi wallpaper, gigantografie – una trentina di postazioni in tutto tra centro e periferie -  in uno scambio osmotico tra teatro e realtà.
Può la fotografia rappresentare la drammaticità della vita umana? La serie Opera Aperta di Alex Majoli riesce, grazie ad un sapiente uso della luce di caravaggesca ispirazione, a mostrare quella che David Campany, grande curatore di mostre, artista e scrittore, chiama la teatralità della vita. Momenti comuni vengono fissati in attimi eterni che sembrano rappresentazioni teatrali. Un progetto che accompagna il fotografo da otto anni e che ha visto la sua consacrazione nella grande mostra organizzata nel 2019 presso Le Bal, Parigi, a cura di David Campany.
Un lavoro nato dall’ispirazione di alcuni grandi maestri del teatro sperimentale novecentesco che a Fotografia Europea 2021 trova una sua naturale evoluzione nel confronto con la realtà che fa della “messa in scena” la base della sua produzione: il teatro.
“Mi son detto, cosa succede se monto delle luci, degli strobe potenti, attorno a persone che stanno facendo qualcosa di normale, che so, prendere un caffè, fare la spesa, seguire un funerale?”, spiega Majoli nel sito della Magnum. Succede che la scena della strada diventa la scena di un teatro. E tutto sembra avvenire su un palcoscenico.
Il progetto con la Fondazione I Teatri è iniziato nel 2020, per poi interrompersi nei mesi del primo lockdown, e riprendere ad inizio 2021, facendo a quel punto entrare in scena anche il virus. Con effetti potentissimi, tanto nelle nostre vite, quanto nelle immagini di Majoli.

L’Associazione Reggio Parma Festival come evento speciale per il 2018 ha realizzato, con la collaborazione del Teatro Regio di Parma, I Teatri di Reggio Emilia e Teatro Due di Parma tre documentari che rappresentano un momento di analisi e riflessione dedicato al Festival Verdi, al Festival Aperto ed alla storia della Fondazione Teatro Due. I tre film intitolati rispettivamente "Festival Verdi: Tradizione e Innovazione", con la regia di Stefano Consiglio, "Cose che non si assomigliano neanche", con la regia di Piergiorgio Casotti e "Principi e Prigionieri", con la regia di Lucrezia Le Moli Munck, raccontano e promuovono la realtà attuale e la memoria dei diversi spazi teatrali, di artisti e persone che hanno animato la vita di questi luoghi e regalato racconti umani importanti alle comunità di Parma, Reggio Emilia ed ai loro spettatori, creando attraverso queste realtà produttive, un valore enorme per i territori e per le emozioni culturali che si sono poi esportate nel mondo.

I documentari, che a settembre sono stati raccolti in un cofanetto DVD realizzato e distribuito dalla Cineteca di Bologna, sono stati proposti in Festival e rassegne.

Teatro, opera, musica, poesia e cinema raccontano il vigore e le contraddizioni nell’arte del primo ventennio del Novecento.
Teatro Regio di Parma, Teatro Due di Parma, I Teatri di Reggio Emilia dal 29 novembre al 10 dicembre 2017.

Nel corso del 2016 sono state molte le celebrazioni per i quattrocento anni della morte di William Shakespeare. Con l’avvicinarsi della fine dell’anno, proponiamo una sorta di conclusione dell’anno shakespeariano: una maratona che coinvolge due città e tre teatri.