In collaborazione con: Daniele Pellicellli; Audio Link; Angelo Farina (Dipartimento di Ingegneria e Architettura dell’Università di Parma); Coro di voci bianche del Teatro Regio di Parma (Maestro del coro Massimo Fiocchi Malaspina; Scuola comunale dell’infanzia Ernesto Balducci di Reggio Emilia(Atelierista Filippo Chieli).
Creato in dialogo con: Laboratori di sartoria e scenografia del Teatro Regio di Parma.

Punto di partenza della macro-opera Il Bestiario della Terra, l’inedita installazione icono-sonora “Il Canto dello Zooforo” di Yuval Avital si ispira ai bassorilievi dello Zooforo di Benedetto Antelami nel Battistero di Parma, le cui creature, reali e immaginarie, trasposte da Avital in una partitura grafica, sono state fatte interpretare dai bambini della scuola comunale dell’infanzia Ernesto Balducci di Reggio Emilia, in un’azione mimica della voce. I loro versi riecheggiano all’interno della scultura materica in cui il pubblico è invitato a entrare.
Realizzata con centinaia di metri di tessuto tinto a mano, simboleggia un ventre femminile inteso come principio da cui ogni essere, umano o animale, proviene.
All’esterno invece si diffonde un’altra composizione originale di Avital, creata a partire dal Cantico delle Creature di San Francesco ed eseguita dal Coro di voci bianche del Teatro Regio di Parma, in cui l’Universo, il Sole, la Luna, gli Animali prendono la parola tramite veli sonori rielaborati elettronicamente.

In dialogo con la Collezione Spallanzani
A cura di Alessandro Gazzotti
In collaborazione con Consorzio Oscar Romero in Poleveriera; Fondazione Famiglia Sarzi; Soc. Coop. Il Carnevale di Castelnovo di Sotto; Tarsie s.a.s; Maestranze della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia

Anatomie squisite è la mostra che segna un secondo punto di partenza nell’indagine di Avital sull’Uomo-Animale; da una parte chiede: “che cos’è un corpo, un organo? come percepiamo un insieme di cose come un corpo? quali sono i confini tra l’anatomia scientifica e quella d’arte?”; dall’altra parte, nella logica che unisce le fila del Bestiario della Terra, rappresenta, insieme al Canto dello Zooforo, la prima tappa, quella dell’infanzia – quindi il gioco, il sogno, lo stupore, il subconscio.

L’Anatomia, il Corpo e i suoi Organi si spiegano tramite il modus operandi della mostra, a partire dalla mise en espace espositiva: le opere di Avital si innestano su animali mummificati, reperti archeologici, manufatti antichi o comuni, in uno stretto dialogo tematico e suggestivo con le collezioni dei Musei Civici (includendo oggetti conservati nei magazzini e solitamente non esposti al pubblico) e in particolare con la celebre Collezione Spallanzani.

Come in un’operazione di macro-innesto, Avital interviene, trasformandoli, anche sugli spazi dei Musei: dalle pareti e dai pavimenti dei corridoi fuoriescono vene e arterie, realizzate in dialogo con le professionalità sceniche e sartoriali della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia.

A cura di Cristiano Leone
In collaborazione con il Corso di Alta Formazione Teatrale di Teatro Due “Casa degli Artisti” e APE Parma Museo

Nel percorso di Lessico Animale. Prologo, Yuval Avital ha accompagnato gli allievi del Corso di Alta Formazione del Teatro Due di Parma Casa degli Artisti, in un complesso processo di trasformazione durato sei giorni, come la genesi narrata da innumerevoli culture. La mostra ha raccontato questa trasformazione.
Da attori sono diventati prima performer poi animali e, infine, di nuovo ma in modo diverso, esseri umani. L’intero processo è filmato e fotografato dall’artista, che con i corpi dei performer ha realizzato anche dei calchi: come rovine del caos, tracce dell’originaria apertura all’essere. O come rovine del nostro tempo che chi sopravvivrà, forse, ritroverà un giorno.

Il lessico animale di Yuval Avital, esplorando la natura attivo-dinamica dell’universo, supera l’illusoria opposizione umanità-animalità, presente sin dal titolo come un paradosso. La categoria del ‘lessico’, in quanto formulazione propriamente umana, dovrebbe infatti escludere – o dominare – quella di ‘animalità’.
La soluzione all’apparente contraddizione si trova proprio nella tradizione medievale dei bestiari. Ed è così che nel percorso del Bestiario, umano e animale dialogano, non escludendosi mai reciprocamente. Ne è nata così un’opera-manifesto di quella zona di confine tra performance art e teatro, tra visivo e performativo.

Esecuzione di Simone Ferrarini.

Lungo il muro del Magazzino delle Farmacie Comunali Riunite di Reggio Emilia, si sviluppa un murale lungo 80 metri, che, pur avendo vita autonoma, si lega alla mostra Anatomie Squisite ai Musei Civici di Reggio Emilia, in cui è comparso sotto forma di video realizzato da Marco Noviello-OoopStudio e di grande foto, realizzata da Andrea Mazzoni.

Mostra monografica a cura di Chiara Canali e Camilla Mineo
Promossa da Parma 360 in collaborazione con Reggio Parma Festival.

Mostra che fa perno, sviluppandosi, sulle celebri maschere sonore di Yuval Avital, Persona rappresenta la maturità. La maschera permette a ciascuno, nascondendolo, di esprimere le verità più profonde, il vero proprio “io” e di conseguenza l’anima primordiale, ancestrale, istintiva, ovvero animalesca, racchiusa in ciascuno di noi e che finalmente può aprirsi una strada di comunicazione verso il mondo.

Realizzate dall’artista in collaborazione con eccellenze artigianali toscane (nel 2019 in occasione della mostra monografica Nephilìm, al Museo Marino Marini di Firenze, e presentate nel 2021 a Milano nell’installazione site-specific Mikvé, ai Bagni Misteriosi di Milano), le maschere sonore di Avital racchiudono un forte significato simbolico sotteso da cui trapelano mistero, artificio e rito.

Mostra monografica a cura di Marina Dacci.

Il progetto Membrane si è articolato e ha abitato diverse stanze dei Chiostri di San Pietro, in cui pittura, disegno, fotografia, video e suono hanno dialogato all’unisono: un invito a infrangere i rigidi confini tra uomo e natura considerando entrambi parte essenziale di un’energia universale in cui inscriversi.
La partitura sonora, elemento trainante, attiva e connette le immagini statiche e in movimento. Il suono conduce alle radici profonde della memoria collettiva per poi riportare la luce e la lievità dell’aria.

Tensione e abbandono sono tratti salienti del movimento dei corpi nelle performances al pari dell’istintivo gesto pittorico di Yuval Avital che caratterizza la sua produzione artistica: entrambi si aprono e si dissolvono in una stretta relazione con la terra di sapore arcaico e simbolico e dal forte impatto taumaturgico.

Concepito in forma di “atlante visivo”, si struttura come raccolta di immagini e testi che restituiscono al lettore la complessità dell’intero progetto “Il Bestiario della Terra” ed evidenzia la continuità di alcuni elementi della ricerca e della poetica dell’artista in cui l’identità del luogo ospitante è centrale per Avital: “lavorare in strada non è come lavorare in teatro, lavorare in una museo non è come lavorare in uno spazio storico vuoto”.
Le immagini vengono inanellate e legate per assonanza, continuità, vicinanza definite da alcune parole chiave della sua ricerca. Atlante visivo, dunque, e non catalogo perché propone una mappatura del suo lavoro come glossario e, insieme, rete di coordinate. Corpi, Energia, Trasformazione, Mostri, Libertà, Senza tempo, Rito sonoro, Insieme, Making of sono i capitoli in cui è organizzato e in cui si sovverte l’idea di cronologia legata ai capitoli del progetto. Il libro è arricchito dai contributi redatti da chi ha affiancato l’artista in questa avventura (il presidente del Reggio Parma Festival, Luigi Ferrari; i direttori dei teatri coinvolti, Paola Donati; Paolo Cantù con Roberto Fabbi, Anna Maria Meo con Barbara Minghetti; i curatori delle mostre, Alessandro Gazzotti, Cristiano Leone, Chiara Canali, Marina Dacci), e dall’intervista della curatrice belga Carine Fol all’artista.
Il volume stesso può essere considerato un’opera d’arte che apre lo sguardo sul lavoro complessivo di Yuval Avital così come il Bestiario può essere considerato una possibile esplorazione del concetto di animalità e mostruosità per evidenziarne una matrice universale e una declinazione specifica nel presente. La ricerca di Yuval Avital in questa direzione è portatrice di un messaggio indiretto e non didascalico sull’approccio etico, esistenziale e anche “politico” verso la natura e la storia.
“Penso che l’elemento più importante nella mia arte relazionale sia l’incontro […] Credo che Il Bestiario della Terra abbia cambiato la mia vita per sempre e che abbia lasciato un segno sulla cultura e l’identità di questo territorio, che per un anno ha aperto le porte di tutti questi luoghi con il messaggio prego, accomodatevi”.

Per l’acquisto: silvanaeditoriale.it